Die analoge Fotografie bietet viele Möglichkeiten und Variationen in der Wahl der Filme, Kameras usw. Aber sie schränkt unsere Möglichkeiten auch an vielen Ecken stark ein. Ist das ein Nachteil oder kann das unsere Kreativität anregen und kann ich das auf meine digitale Fotografie übertragen?

Es geht wieder weiter. Ab jetzt zu zweit und hoffentlich mit vielen neuen Gästen. Der Fotopodcast wird sich auch wieder um die ganz elementaren Fragen der Fotografie kümmern und dabei einen großen Schwerpunkt auf die aktuelle Analogfotografie legen.
Mit Rüdiger Schestag und Johannes Koch

In diesem Beitrag geht es darum zu untersuchen welchen Reiz das vergängliche, die Störung, die Einfachheit und das und perfekte auf unsere Wahrnehmung haben. Was kann Fotografie in diesem Bereich leisten und wie stehen wir in diesem Zusammenhang der künstlichen Intelligenz gegenüber?

Hier die im Beitrag genannten Begriffe:
Fukinsei – Assymetrie, Unregelmäßigkeit
Kanso - Schlichthheit
Koko – elemantar, verwittert
Shizen – natürlich, unspektakulär
Yugen – subtile Anmut
Datsuzoku - unkonventionell
Seijaku – Ruhe, Stille

Die meisten Fotografen haben sich sicherlich schon einmal die Frage gestellt, wie viel ihre Bilder wert sind und für wie viel sie sie verkaufen könnten. Ich gehe in diesen Podcast genau dieser Fragen nach und analysiere aus meiner Sicht und mit meinen Erfahrungen den Markt.

▶ XLAB Akademie https://www.xlab-akademie.de
▶ Zum Reallife Magazine: https://www.thereallifemagazine.de
▶ Webseite | Blog http://www.ruediger-schestag.de

Podcast FOTOGRAFIE PUR" auf iTunes und Spotify https://apple.co/2LUqQW6

Instagram:
▶▶ https://www.instagram.com/ruedigerschestag
▶▶ https://www.instagram.com/trm.berlin
▶▶ https://www.instagram.com/thereallifegallery
▶▶ https://www.instagram.com/myberlinlog
▶▶ https://www.instagram.com/xlab_akademie
▶▶ https://www.instagram.com/musicians.gallery

Nicoletta ist Fotografin und beschreibt ihren Schwerpunkt in der Tier&Mensch-Fotografie. In ihren Mentoring-Programmen hilft sie angehenden Tier & Mensch Fotograf*innen ihren eigenen künstlerischen Weg zu finden. Wir haben in diesem 2ten Teil über Beruf und Dienstleistung und den eigenen fotografischen Weg gesprochen.

Episode #105
Nicoletta ist Fotografin und beschreibt ihren Schwerpunkt in der Tier&Mensch-Fotografie. In ihren Mentoring-Programmen hilft sie angehenden Tier & Mensch Fotograf*innen ihren eigenen künstlerischen Weg zu finden. Wir haben über Kreativität und den eigenen fotografischen Weg gesprochen.

Es ist nicht immer einfach den Schritt zu wagen einen ganz eigenen Weg in der Fotografie zu gehen. Wie man zu diesem Punkt finden kann skizziere ich in dieser Episode.

Ich gehe da frage nach, ob digitale Fotografie (insbesondere mit künstlicher Intelligenz) noch die Bedingungen der Fotografie entspricht. Ich behaupte, dass nur die analoge Schwarzweißfotografie Fotografie genannt werden kann.

Fotografie findet (weil es so schön einfach ist) hauptsächlich in den sozialen Medien statt. Dies führt zu einer Pflicht zur Anpassung an deren Richtlinien, was einer Zensur gleich kommt. Kunst sollte frei und unabhängig / unangepasst sein.

Wir sind schon bei über 100 Folgen Podcast angekommen. Irgendwann muss gefeiert werden. :)
In der aktuellen Folge geht es um die Motivation und den Umgang mit der Beschränktheit mit der wir unsere Umgebung erfassen können und wie wir darauf fotografisch reagieren.
Fotografen: Paolo Roversi, Sarah Moon, Makus Kaesler, Olga Karlovac, Sergei Romanov